Analisis de Hamlet

ANÁLISIS TEMÁTICO
resumen o argumento
Es la historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca. Su padre ha muerto, por lo que parece de una picadura de serpiente mientras dormía en el jardín, y su tío se ha coronado rey y se ha casado con su madre. La sombra de su padre anda paseándose por las noches, y tras dejarse ver durante dos de ellas, los centinelas avisan a Hamlet. En la noche siguiente, consigue hablar con ella, y ésta le dice que ha sido asesinado por su hermano que ahora es rey. Hamlet comienza a hacerse el loco, siguiendo un plan para descubrir a su tío.
Cuando la hija de Polonio, el Lord Chambelan, le rechaza por orden de su padre los reyes creen que esta puede ser la causa de la locura, además de la tristeza por la muerte de su padre. y tras concertar un encuentro entre ambos jóvenes y ver que esto no es así, deciden enviar al príncipe a Inglaterra como supuesto embajador pero con orden de que sea asesinado. El rey hace esto para quitárselo de encima, la reina sin saber nada cree que el viaje le sentará bien; lo mandan acompañado de dos antiguos compañeros del príncipe.
Pero la nave es apresada por unos piratas que se quedan con Hamlet como rehén, pero al final lo acaban soltando. Entonces vuelve y sigue haciéndose el loco.
Al palacio llega una compañía de actores, amigos del príncipe, y les hace representar una obra que reproduzca como fue la muerte de su padre. El rey sale indignado, y manda a la reina a que hable con el joven. Polonio, se esconde para ver lo que se dicen, pero Hamlet se da cuenta de que allí hay alguien, y creyendo que es el rey, lo mata. Ofelia, la hija de Polonio y amada de Hamlet, se vuelve loca cuando se entera de la muerte de su padre y termina muriendo también ella, ahogándose en un río.
Enterado de todo esto, llega a la corte el hijo de Polonio y acuerda con el rey, que él y Hamlet tendrán un duelo de espadas y la espada de Laertes estará envenenada y por si esto no surgiera efecto, el rey daría a Hamlet una copa envenenada.
Pero, por desgracia, es la reina la que, acalorada durante el combate, bebe de esa copa, queriendo brindar a la salud de Hamlet. En el último asalto Laertes consigue herir a Hamlet, pero con la fatalidad de herirse también él con la espada envenenada. Así, Laertes confiesa todo y el príncipe hiere al rey con la espada envenenada y le hace beber de la copa envenenada. Finalmente, es él joven príncipe el último de los cuatro en morir.
Estructura
Espacio y tiempo: Hamlet es un príncipe del siglo XVI. Vive en su palacio en Dinamarca. Los lugares en que transcurre la obra son:
- Casa de Polonio.
- El palacio.
- La explanada delante del palacio.
- Cementerio.
El tiempo es lineal y cronológico. Cuando el fantasma del padre le cuenta lo sucedido hay un reconto. Hay un tiempo psicológico que es el de Hamlet, si debe acelerar o no la venganza.
Planos de acción
Plano real- plano de sombra- plano de locura
Hay narraciones dentro de la narración cuando los cómicos actuan.
Estructura interna
Planteo o Introducción: presentación de los personajes y de la situación
Nudo: La sombra le revela la verdad y pide venganza
Desenlace: a partir de la conversación de Hamlet con su madre y de la muerte de Polonio.
Desenlace final: encuentro de esgrima con Laertes y la muerte. Aparición de Fortimbrás como el nuevo rey.
Utiliza diálogos y monólogos.
El punto de vista es en primera persona, es decir que dentro de la narración está el testigo de los hechos.
Estructura externa
Tiene cinco actos divididos en escenas:
- El acto 1º tiene 13 escenas;
- El acto 2º tiene 11 escenas;
- El acto 3º tiene 28 escenas;
- El acto 4º tiene 24 escenas;
- El acto 5º tiene 11 escenas.
La estructura parte de una situación inicial donde se presentan el lugar, el tiempo, los personajes y las circunstancias en las que se encuentran. Después comienza el desarrollo de los hechos organizado en núcleos. Luego de éste, se produce la situación final o desenlace.
El papel del fantasma, el padre de Hamlet, es el de meter en el mundo la semilla del infortunio, ya que al revelar como fue su muerte, revela la tragedia.
El emisor de la obra es Hamlet, quien actúa como actor protagonista, dirigiéndose en primera persona; sabe lo que hace y piensa él mismo, pero puede actuar como testigo de otros al mismo tiempo. No se dirige a un receptor determinado, sino a uno irreal o inexistente.
Claudio es el antagonista de Hamlet. Si el contraste es el arma fundamental de Shakespeare para resaltar el carácter dubitativo de Hamlet, el contraste principal viene dado entre Hamlet y Claudio. Este último actúa rápidamente y con firmeza cuando su estabilidad se ve amenazada, Hamlet, por el contrario, demora la acción y espera a estar muriendo para matar a Claudio. Los dos personajes se contraponen en la obra por diversos métodos. Cada uno sondea la mente del otro: Claudio para averiguar si Hamlet está en verdad loco, Hamlet, para descubrir si el rey es el asesino.
Tema
Hamlet es una de las obras de Shakespeare más trascendentes en cuanto a la introspección del ser humano. En esta obra de teatro se exploran loa más íntimos anhelos del hombre, sus virtudes, sus errores, sus culpas, su exploración interna por alcanzar un deber ser y la importancia de este ser. La dramaturgia y el desarrollo del personaje de Hamlet es muy complejo, pues su psicología gira en torno a temas profundos, abstractos e internos, a sus complejos, a las críticas sociales, a la razón de la existencia del ser y sus últimas consecuencias. Asimismo, existen teorías del psicoanálisis en donde se estudia el complejo de Edipo que presenta el personaje de Hamlet, pues es evidente que la historia gira en torno a dos temas principales: al resentimiento que Hamlet siente por su madre al haberse casado con su tío y a la corrupción, capaz de hacer cualquier cosa por el poder.
Hamlet es, a lo largo de la obra, traicionado y abandonado a su suerte por los diferentes cimientos sobre los que se sustenta su existencia: el amor (el desdén, forzado, de Ofelia), la amistad( la traición de Rosencratz y Guildersten), la familia (el asesinato de su padre a manos de Claudio, con la más que probable complicidad de su madre) e incluso la sociedad, las "normas sociales" ( el propio Hamlet, con su palabra, nos denuncia la anormalidad de la más temprana boda entre Claudio y Gertrudis). En un breve intervalo de tiempo la vida de Hamlet se ha hecho añicos, esta no puede significar otra cosa que un caos, ante lo cual se refugia en una fingida locura, más dialéctica que real.
ANÁLISIS FORMAL
Léxico
Lo primero que llama la atención en la obra de Hamlet es el excelente uso del lenguaje para transmitir pensamientos y emociones. Esa es, sin duda, una de las más notables características del conjunto de la obra de Shakespeare, su enorme capacidad para utilizar la herramienta básica de su profesión, el lenguaje para transmitirnos sus historias de forma adecuada.
Hamlet, así como el rey Claudio, Gertrudis la reina, Polonio y todos los señores y damas de la corte tienen un léxico culto y refinado.
Los soldados, oficiales... tienen un léxico estándar:
Bernardo: - ¿Quién vive?
Francisco: - ¡No, contestadme a mí! ¡Alto y descubríos!
Los sepulteros un léxico vulgar, ordinario, rústico y hacen de graciosos:
- Pero oye tu, compadre zapador...
Hamlet, cuando finge su locura, así como Ofelia cuando se vuelve loca de verdad, usan un léxico enrevesado, en el cual a veces no se entiende lo que quieren decir. Además Ofelia, suele meter estrofas y cantos, en medio de sus diálogos:
Polonio: - ¡oh perdonadme! ¿Cómo está vuestra alteza?
Hamlet: - Bien, a Dios gracias.
Polonio: - ¿Me conocéis señor?
Hamlet: - Perfectamente. Sois un pescadero.
Polonio: - Yo no, señor.
Hamlet: - Pues ¡ojalá fueseis tan honrado!
Polonio: - ¡Honrado, señor!
Hamlet: - Si amigo: ser honrado, según anda hoy el mundo, equivale a ser escogido uno entre diez mil.
La sombra, el espectro del muerto rey Hamlet, usa un lenguaje tortuoso, y más que culto:
- Está próxima la hora en la que debo retirarme a las sulfureas y torturantes llamas.
PERSONAJES
protagonistas
Hamlet: Personaje central de la historia, hijo de Gertrudis y del rey Hamlet; sobrino e hijastro de Claudio. Es un personaje que se hace pasar por loco para alcanzar sus objetivos y descubrir la verdad sobre el asesinato de su padre. Es astuto, noble, apasionado, crítico, sarcástico y algunos psicólogos han estudiado el complejo de Edipo que presenta. Hamlet, en sí mismo, encarna la mayor contradicción como si tuviera una doble naturaleza: él impulsa a la venganza y a la reflexión que lo cohibe. Hamlet tiene un gran incentivo para tomar la venganza, por eso mismo resalta más su indecisión. Esta doble tendencia muestra la polarización de los intereses del hombre: o mucha acción, muy propia de Renacimiento, o mucha duda, propia del barroco. Pareciera que Hamlet resumiese esa dicotomía natural del hombre; volcarse hacia las cosas o sumergirse en su vida anterior. Hamlet es irresoluto y a la vez vacilante, una veces el deber lo obliga a actuar, como cuando mata a Polonio; otras, la reflexión lo detiene; vacila pero no se resiste a tomar venganza. Hamlet es un egocéntrico, busca individuarse, ser él, autenticidad, por eso su resistencia a la acción hasta no estar plenamente seguro y convencido.
Antagonista
Claudio: Rey de Dinamarca. Tío de Hamlet. Casado con la viuda de su hermano. Ambiciosa, corrupto, manipulador y atormentado por las culpas de sus crímenes.
Resto de personajes
Gertrudis: Reina de Dinamarca y madre de Hamlet. Esposa primero del rey Hamlet y después de Claudio. Amorosa y preocupada por la salud de su hijo. Débil de carácter, ya que Claudio la manipula, y atormentada por el arrepentimiento al haberse casado con el hermano de su difunto esposo.
Laertes: Hijo del Lord Chambelán, y hermano de Ofelia, la enamorada de Hamlet. Joven, fiel a sus convicciones y a su familia. No actúa de mala fe, sin embargo es capaz de cualquier cosa por salvar su honor y vengar las muertes de su padre y de su hermana.
Ofelia: Hermana de Laertes e hija del Lord Chambelán. Enamorada de Hamlet, no debía tener más de doce o trece años. Apasionada, depresiva y sumisa. Enloquece y se amarga a partir del momento en que Hamlet la rechaza y su padre muere.
Horacio: Amigo fiel de Hamlet, dispuesto a hacer cualquier cosa, incluso a morir por su amigo. Es el que avisa a Hamlet de que la sombra está apareciéndose.
Rosencrantz y Guildenstern: Cortesanos del reino y amigos de Hamlet de la escuela de Witemberg. Traicioneros y siempre en busca de quedar bien con el rey más allá del bienestar de su amigo. Acompañan a Hamlet a Inglaterra.
Polonio: Lord Chambelán. Padre de Ofelia y Laertes. Entrometido y siempre en busca de caer en la gracia de Claudio. Muere asesinado por Hamlet al haberse escondido para escuchar la conversación entre la reina y el principe.
Fortimbrás: Joven rey de Noruega. Ambicioso y deseoso de tener el poder absoluto. Hamlet, en las puertas de la muerte lo nombra sucesor.
Voltimand: Embajador noruego.
Enrique: Mensajero.
Bernardo y Marcelo: Oficiales soldados. Son a los primeros a los que se les aparece la sombre.
Francisco: soldado.
Sepulteros, caballeros, cómicos, personajes incidentales (señores, damas, oficiales, soldados, marineros y otros servidores)
ANÁLISIS SOCIOLÓGICO
La obra de Hamlet encarna un reflejo de un tipo de sociedad. La sociedad de la Dinamarca noble en el siglo XVI. Hamlet es un príncipe que vive en su palacio. Refleja el anhelo de poder por parte de algunos y como hacen todo por conseguirlo: Claudio que llega incluso a matar a su hermano el rey; o Polonio, que hace todo por tener los favores del rey. Refleja perfectamente, la imposibilidad de los príncipes de elegir a la persona que quieran, pues Polonio aconseja a su hija que no caiga en el error de que Hamlet podrá casarse con ella, aunque la ame. Refleja la voluntad de vengar a los muertos de la familia de uno, cuando Laertes vuelve al palacio enterado de la muerte de su padre y la locura de su hermana, y quiere vengarlos, y reta a Hamlet a un duelo de espadas.

Conceptos

Una caricatura  es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico. La caricatura también se usa abundantemente en la historieta.

La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.

      Lo cómico en la literatura

Lo cómico en el arte y la literatura, es la ruptura con lo real hasta los extremos de la sátira o de la caricatura. La comicidad artística o literaria es siempre inventada, imaginada o creada, no produce efecto natural, espontaneo o intenso. Su estimulo es artificial, acompañado siempre del placer peculiar. Algunos ejemplos son: ´´El Ingeniosos Hidalgo Don quijote de la macha´´ de Miguel de Cervantes Saavedra.

      ¿Por qué trabajar con títeres?

La popularidad del teatro de títeres ha llevado a que, con frecuencia, se haya transformado en una herramienta utilizada por profesores, psicólogos, actores, políticos y una  variada gama de profesionales que no han dudado en adaptarla para sus propios fines. El motivo de su uso es porque se enseña de una manera más dinámica.

Intruducción

El blog trata de mostrar  todas las actividades y aprendizajes alcanzados durante los periodos de Lenguaje y Literatura y dar una muestra de lo que se hace durante clases y sus actividades, como por ejemplo:

Los cómicos:

En los cuales se trató de llevar la obra a una vista más entretenida y mezclar la diversión con la lectura con el fin de fomentarla.

Los títeres:

En esto el objetivo es dramatizar la obra representada por títeres llamando la atención del receptor.

Teniendo como conclusión que cuando realmente se quiere se alcanza, ya que en todas las obras se llevaron a cabo muchas enseñanzas, en cada una de ellas logrando el objetivo que era fomentar, diversión de la mano con la lectura